sábado, 28 de setembro de 2013

Pequenas Biografias - IX

1) Mel Blanc (1908)

2) Bette Davis (1908)

3) Don Ameche (1908)

4) Eve Arden (1908)

5) Manoel de Oliveira (1908)

Carole Lombard (1908)

sábado, 21 de setembro de 2013

A Carreira de Greta Garbo em Imagens


Anna Christie (1930)


Romance (1930)


Susan Lennox (1931)


Mata Hari (1931)


Grand Hotel (1932)


Rainha Christina (1933)


Anna Karenina (1935)


A Dama das Camélias (1936)


Madame Walewska (1937)


Ninotchka (1939)

Pequenas Biografias - VIII

1) Rex Harrison (1908)

2) Fay Wray (1907)

3) David Lean (1908)

4) Anna Magnani (1908)

5) James Stewart (1908)

Pequenas Biografias - VII

1) Laurence Olivier (1907)

2) Rosalind Russell (1907)

3) John Wayne (1907)

4) Barbara Stanwyck (1907)

5) Cesar Romero (1907)

Relíquia Macabra - 1941

Na Coleção Clássicos do Cinema, da Folha de São Paulo, o número 8 é dedicado ao filme The Maltese Falcon, que no Brasil foi chamado Relíquia Macabra. Segundo o texto, ele inaugurou o cinema noir, sendo que suas filmagens começaram em 9 de junho de 1941 e ele estreou em 3 de outubro de 1941. Ou seja: em quatro meses, se fez história.



Tudo começou em 1929, quando a história foi publicada em fascículos. Um menino de dez anos, chamado Max Wilk (1920/2011) se interessou pela história, mas ficou chateado porque não tinha o edição seguinte, onde a história continuava. Por isso, pediu a seu pai, Jacob Wilk, que comprasse o fascículo seguinte. Jacob, que era produtor da Warner, conseguiu a obra completa e, depois do filho, também leu. Gosto da história e fez com que a Warner adquirisse os direitos de fazer um filme. Max (na foto abaixo) entraria no mundo do cinema e da televisão...


O Falcão Maltês foi escrito por Dashiell Hammett (1894/1961) e conta a história de um falcão de ouro, incrustado de pedras preciosas, que teria sido feito em Malta, e por isso teria esse nome. A Warner pagou US$ 8,5 mil pelos direitos de filmagem. Abaixo, o escritor:


Em 1931, foi realizado o filme The Maltese Falcon, com direção de Roy De Ruth (1895/1961), e os atores Ricardo Cortez (1900/1977) e Bebe Daniels (1901/1971) nos papéis principais. Nessa versão, havia mais referências sexuais, que no filme de 1941 ficaram mais subjetivas. Abaixo, o cartaz do filme de 1931:


Em 1936 foi feita uma segunda versão da história, chamada Satan Met a Lady, dessa vez com direção de William Dieterle (1893/1972) e Warren William (1894/1948) e Bette Davis (1908/1989) nos papéis principais. A atriz teria dito que esse foi "um dos piores papelões que fiz na vida", anos depois. Abaixo, o cartaz do filme de 1936:


E, finalmente, chegamos à versão de 1941. O chefão da Warner, Jack Warner (1892/1978), escolheu o iniciante John Huston (1906/1987, abaixo) para dirigi-lo:


Huston foi quem escolheu os astros do filme:

Humphrey Bogart (1899/1957) como Sam Spade:


Mary Astor como Brigid O'Shaughnessy:



Lee Patrick (1901/1982) como Effie Perrine:


Jerome Cowan (1897/1972) como Miles Archer


Gladys George (1904/1954) como Iva Archer:


Peter Lorre (1904/1964) como Joel Cairo:


Barton MacLane (1902/1969) como o detetive Dundy:


Ward Bond (1903/1960) como o detetive Tom Polhaus:


Elisha Cook Jr. (1903/1995) como Wilmer Cook:



Sydney Greenstreet (1879/1954) como Kasper Gutman:



Enredo: tudo começa quando o detetive Sam Spade é procurado por Brigid O'Shaughnessy. Ela diz que está procurando sua irmã, que está com um certo Sr. Thursby. Ela é de New York, e veio até San Francisco atrás de sua irmã. Os sócios Spade & Archer aceitam o caso, mas Miles Archer é assassinado na mesma noite, assim como o Sr. Thursby (que não aparece). As suspeitas do assassinato de Thursby caem sobre Spade. Em seguida, os espectadores descobrem que ele tinha um caso com a esposa do sócio, sendo que ela também é suspeita. A secretária Effie afirma que a esposa não estava em casa, na noite do crime.
Spade não revela para a polícia o que sabe sobre Brigid, mas vai interrogá-la. Ele logo percebe o caráter dela e afirma: "Você é perigosa" (19:42). Ela também afirma: "Não sirvo pra heroína" (20:57). Depois, ele volta para o escritório, onde é procurado por Joel Cairo, que usa perfume de gardênia (uma subjetiva referência à sua homossexualidade). Cairo e Spade discutem, e o detetive toma conhecimento do falcão maltês. Cairo oferece 5 mil dólares pelo objeto.
Após uma conversa tumultuada com Cairo, Spade volta a procurar Brigid. Ele afirma que ela não é quem finge ser, "enrubescendo e gaguejando". Ela responde: "Não tive uma vida boa. Tenho sido má. Pior do que possa imaginar" (31:05). Ele parece gostar disso, e diz que se ela fosse boa, não chegariam a lugar nenhum. Depois, diz que Cairo ofereceu 5 mil dólares pelo pássaro. Ela diz que não tem um valor alto para oferecer, e ele diz que ela pode oferecer outra coisa, dando-lhe um beijo. Em seguida, marca um encontro entre ela e Cairo, em sua casa.
A conversa vira briga e nessa hora a polícia chega (Dundy e Polhaus). Mas Spade contorna a situação e Cairo vai passar a noite na prisão. Spade diz que Brigid é uma mentirosa, quando ela diz que o pássaro é de porcelana ou pedra. Ela responde: "Sou. Sempre fui" (43:33). Ele fica sabendo de um tal "gordo" e, no dia seguinte, descobre que ele chama-se Gutman, após mandar um recado pelo capanga Wilmer. E, para segurança de Brigid, pede para Effie hospedá-la. Em seguida, ele recebe a visita de Iva, que pede perdão por ter mandado os policiais à sua casa. Ela diz que fez isso por ciúmes, mas ele não acredita.
Depois, Sam recebe uma ligação do Sr. Gutman, e vai ao seu encontro. O capanga Wilmer está lá. Eles não chegam a lugar nenhum e Spade se torna violento, jogando fora o charuto e o copo que Gutman tinha lhe oferecido. A única coisa que descobre é que o pássaro vale muito mais do que tinham lhe dito, e ele mente dizendo que Cairo ofereceu 10 mil pelo objeto, e não 5 mil. Assim que ele sai, começa a sorrir, dando a perceber que blefou. E quando entra no elevador, Cairo sai por outro.
Na sequência, Sam vai conversar com o Promotor, que tenta descobrir o que ele sabe sobre os assassinatos. Ele se nega a falar, afirmando que já teve problemas com a justiça antes, e por isso quer entregar os culpados, antes que ele mesmo tenha que pagar pelo crime. Quando chega em sua casa, encontra com Wilmer, que o leva novamente para Gutman. Ele lhe conta a história dos Hospitalários que, em 1539, receberam do Rei Carlos V a Ilha de Malta e que, em troca, deveriam lhe dar todo ano um falcão. Como a Ordem dos Hospitalários era riquíssima, decidiu não mandar um falcão vivo, mas uma réplica de ouro, coberta de pedras preciosas. Mas o pássaro nunca chegou à Espanha, pois foi roubado por um pirata, reaparecendo em 1713 na Sicília e em 1840 em Paris. Ele teria sido coberto com um esmalte negro, para disfarçar o seu verdadeiro valor. Finalmente, em 1923, um negociante grego, chamado Konstantinedes, o descobriu. Tentou escondê-lo, mas foi assassinado, e o pássaro foi novamente roubado. E nos 17 anos seguintes, Gutman o estava procurando. Agora, ele sabia que estava em Istambul, na casa de um general russo chamado Kemidov. Por isso, mandou roubá-lo. Mas os agentes que pegaram ainda não tinham lhe entregue. Agora, ele quer que Spade consiga o falcão e lhe oferece 50 mil dólares ou um quarto do que lucrar com ele, algo em torno de 100 a 250 mil dólares! Mas ele não tem tempo para responder, pois desmaia com a bebida que lhe foi oferecida. Em seguida, Gutman, Wilmer e Cairo (que aparece) saem, e ele só acorda horas depois, sozinho no apartamento. Ele liga para Effie e descobre que Brigid não está na casa dela.
Ele revista o apartamento e encontra um jornal. Nele, há uma notícia de que o navio La Paloma chegaria de Hong Kong, naquele dia, e ela estava marcada. Sam vai ao cais, e descobre que o navio está pegando fogo, mas ninguém se feriu. Em seguida, ele volta para o escritório, onde conta tudo a Effie. Nesse momento, chega um homem, baleado, com um embrulho. Ele deixa cair o embrulho no chão, fala "falcão" e cai no sofá, morto. Ele abre o embrulho e descobre que é o falcão maltês. Mas, antes que fale alguma coisa, o telefone toca, e ouve-se a voz de Brigid pedindo socorro e um grito. Effie diz para ele ir salvá-la. Ele pega o falcão e vai atrás de Brigid. Mas antes, deixa o objeto numa caixa de correio. Depois, ele vai ao endereço que lhe deram, mas não encontra ninguém. Liga para Effie e diz que vai para casa. Chegando lá, encontra Brigid esperando-o. Ela parece cansada. Quando entram, encontram Gutman, Cairo e Wilmer, dentro do apartamento.
Eles começam a conversar, e Spade pede o dinheiro prometido. Gutman lhe dá 10 mil libras. Em seguida, Spade diz que precisam de alguém para ser o culpado de três assassinatos, antes que a culpa recaia sobre ele, e dá a ideia de incriminar Wilmer. Gutman ri da ideia. Em seguida, Sam sugere que entreguem Cairo. A ideia não é aceita, e Cairo sugere que entreguem Brigid, mas agora é Sam quem não concorda. Depois de discutirem, decide-se que será Wilmer que será entregue, e Sam o desarma facilmente. Brigid pega a arma mas a entrega a Sam. Depois, Gutman conta como Wilmer matou o Sr. Thursby, ateou fogo ao La Paloma e matou o Capitão Jacoby (o ator Walter Huston, pai do Diretor John Huston).
Depois da conversa, Sam liga para Effie, e manda a secretária buscar o pacote no correio, e trazê-lo para ele. Ela traz, Gutman o desembrulha e todos ficam olhando. Mas logo descobrem que não é o original.
Após um momento de consternação, Gutman e Cairo decidem que irão a Istambul atrás do falcão. Wilmer foge e Spade devolve a maior parte do dinheiro, ficando com algum pelas despesas que teve. Mas, assim que eles saem, Sam liga para Polhaus e lhe dá os nomes dos bandidos. Depois, cobra a verdade de Brigid. Ela confessa que matou Miles. Sam lhe diz que eles podem ficar juntos, dali a 20 nos, quando ela sair da cadeia, contanto que não a enforquem. Ele diz que ela não fará com ele o que fez com Thursby "e os outros". Ele diz: "quando matam seu sócio, deve fazer algo". Ele diz: "terei noites horríveis quando te entregar. Mas passará". E depois: "vou te entregar porque me usou, como fez com todos os outros".
Quando a polícia chega, Sam entrega Brigid e as provas dos crimes. Em seguida, o policial vai pegar o falcão e percebe que ele é pesado. Ele pergunta do que ele é feito e Sam responde: "do mesmo material de que são feitos os sonhos". E finalmente, vê Brigid indo embora, pelo elevador...





















sábado, 7 de setembro de 2013

Pequenas Biografias VI

1) Luchino Visconti (1906)

2) Louise Brooks (1906)

3) Ray Milland (1907)

4) Katharine Hepburn (1907)

5) Fred Zinnemann (1907)

Resumo das Biografias - I

Até aqui, resumimos a biografia de 25 atores, atrizes e diretores de Hollywood:

1 - Diretores: dois austríacos, um estadunidense, um alemão e um italiano:

1.1 - William Wyler - Wilhelm Weiller (1902/1981). Nasceu na Alemanha e dirigiu Os Melhores Anos de Nossas Vidas (1946) e Ben-Hur (1959)
1.2 - Vincente Minnelli - Lester Anthony Minnelli (1903/1986) - marido de Judy Garland (1922/1966) e pai de Liza Minnelli (1946/). Nasceu nos EUA e dirigiu Gigi (1958)
1.3 - Roberto Rossellini - Gastone Zeffiro Roberto Rossellini (1906/1977). Marido de Ingrid Bergman  (1915/1982) e pai de Isabella Rossellini (1952/). Nasceu na Itália e dirigiu Roma, Cidade Aberta (1945).
1.4 - Otto Preminger - Otto Ludwig Preminger (1905/1986). Nasceu na Áustria e dirigiu Laura (1944).
1.5 - Billy Wilder - Samuel Wilder (1906/2002). Nasceu na Áustria e dirigiu Pacto de Sangue (1944), Crepúsculo dos Deuses (1950) e Quanto Mais Quente Melhor (1959).

Billy Wilder

2 - Atores: sete estadunidenses, dois ingleses e um mexicano:

2.1 - Gary Cooper - Frank James Cooper (1901/1961). Nasceu nos EUA e trabalhou em Asas (1927), Sargento York (1941) e Matar ou Morrer (1952).
2.2 - Clark Gable - William Clark Gable (1901/1960). Marido de Carole Lombard (1908/1942). Nasceu nos EUA e trabalhou em Aconteceu Naquela Noite (1934) e ...E O Vento Levou (1939).
2.3 - Cary Grant - Archibald Alexander Leach (1904/1986). Nasceu na Inglaterra e trabalhou em Levada da Breca (1938), Ladrão de Casaca (1955) e Intriga Internacional (1959).
2.4 - Henry Fonda - Henry Jaynes Fonda (1905/1982). Pai dos atores Jane (1937/) e Peter Fonda (1940/). Nasceu nos EUA e trabalhou em As Vinhas da Ira (1940).
2.5 - Bing Crosby - Harry Lillis "Bing" Crosby (1903/1977). Nasceu nos EUA e trabalhou em O Bom Pastor (1944), Natal Branco (1954) e Alta Sociedade (1956).
2.6 - Pedro Vargas - Pedro Vargas Mata (1906/1989). Nasceu no México.
2.7 - Robert Montgomery - Henry Montgomery Jr. (1904/1981). Nasceu nos EUA e trabalhou em Sr. e Sra. Smith (1941).
2.8 - Robert Donat - Friedrich Robert Donat (1905/1958). Nasceu na Inglaterra e trabalhou em Os 39 Degraus (1935) e Adeus, Mr. Chips (1939).
2.9 - Joseph Cotten - Joseph Cheshire Cotten (1905/1994). Nasceu nos EUA e trabalhou em Cidadão Kane (1941), Soberba (1942) e A Marca da Maldade (1958).
2.10 - Lon Chaney Jr. - Creighton Tull Chaney (1906/1973). Filho do ator Lon Chaney. Nasceu nos EUA e trabalhou em Matar ou Morrer (1952).

Clark Gable

3 - Atrizes: quatro estadunidenses, duas inglesas, uma alemã, uma francesa, uma canadense e uma sueca:

3.1 - Marlene Dietrich - Maria Magdalene Dietrich (1901/1992). Nasceu na Alemanha e trabalhou em O Anjo Azul (1930) e Testemunha de Acusação (1957).
3.2 - Norma Shearer - Edith Norma Shearer (1902/1983). Mulher de Irving Thalberg (1899/1936), chefão da MGM. Nasceu no Canadá e trabalhou em A Divorciada (1930).
3.3 - Claudette Colbert - Émilie "Lily" Chauchoin (1903/1996). Nasceu na França e trabalhou em O Sinal da Cruz (1932), Aconteceu Naquela Noite e Cleopatra (1934).
3.4 - Clara Bow - Clara Gordon Bow (1905/1965). Nasceu nos EUA e trabalhou em Asas (1927).
3.5 - Myrna Loy - Myrna Adele Williams (1905/1993). Nasceu nos EUA e trabalhou em Os Melhores Anos de Nossas Vidas (1946).
3.6 - Greta Garbo - Greta Lovisa Gustafsson (1905/1990). Nasceu na Suécia e trabalhou em Grand Hotel (1932), A Dama das Camélias (1936)  e Ninotchka (1939).
3.7 - Greer Garson - Eileen Evelyn Greer Garson (1904/1996). Nasceu na Inglaterra e trabalhou em Adeus, Mr. Chips (1939), Orgulho e Preconceito (1940) e Mrs. Miniver (1942).
3.8 - Madeleine Carroll - Edith Madeleine Carroll (1906/1987). Nasceu na Inglaterra e trabalhou em Os 39 Degraus (1935).
3.9 - Mary Astor - Lucile Vasconcellos Langhanke (1906/1987). Nasceu nos EUA e trabalhou em Relíquia Macabra (1941).
3.10 - Janet Gaynor - Laura Augusta Gaynor (1906/1984). Nasceu nos EUA e trabalhou em Uma Estrela Sobe (1937).

Greta Garbo

Os 10 Filmes Mais Importantes Acima Relacionados:


...E O Vento Levou (1939)

As Vinhas da Ira (1940)

Cidadão Kane (1941)

Relíquia Macabra (1941)

Pacto de Sangue (1944)

Roma, Cidade Aberta (1945)

Os Melhores Anos de Nossas Vidas (1946)

Crepúsculo dos Deuses (1950)

A Marca da Maldade (1958)

Quanto Mais Quente Melhor (1959)



terça-feira, 3 de setembro de 2013

Pequenas Biografias V

1) Roberto Rossellini: Gastone Zeffiro Roberto Rossellini nasceu em 1906, em Roma. Era filho de Angiolo e Elettra Rosellini e tinha um irmão mais velho, o compositor Renzo Rossellini. Seu pai trabalhava em construção civil, e construiu o primeiro cinema de Roma e por isso, Roberto podia ver filmes a vontade, o que influenciou em seus filmes. Em 1934, ele se casou com a atriz russa Assia Noris, mas o casamento durou até 1936. Neste mesmo ano, ele se casou com a figurinista Marcella De Marchis, com quem teve dois filhos: Marco (morreu com 9 anos) e Renzo (1941). Ele viveu com Marcella até 1950. Nos Anos 40, ele começou a dirigir, e seus primeiros filmes foram: La Nave Bianca (1942), O Homem da Cruz (1943), Roma, Cidade Aberta (1945), Paisá (1946), Alemanha, Ano Zero (1947) e O Amor (1948), entre outros. Em 1948, ele recebeu uma carta da atriz Ingrid Bergman, elogiando seus filmes. Começava ali uma história de amor que os levou ao altar: em 1950 os dois se casaram, e viveram juntos até 1957. Mas o caso começou de maneira escandalosa, pois ambos eram casados, quando começaram a se relacionar. Nos anos 50 os dois fizeram diversos filmes juntos: Stromboli (1950), Europa 51 (1952), Romance na Itália e Nós, As Mulheres (1953), Joana D'Arc e O Medo (1954). Além disso, o casal teve três filhos: Roberto Ingmar Rossellini (1950) e as gêmeas Isabella e Ingrid Isotta Rosellini (1952). Além dos já citados, Rosellini fez outros filmes na década de 50: Francisco, Arauto de Deus (1950), Os Sete Pecados Capitais (1952), Onde Está a Liberdade? (1954), De Crápula a Herói e Índia: Matri Bhumi (1959), entre outros. Em 1957, o Primeiro-Ministro da Índia, Jawaharlal Nehru pediu que Roberto fizesse um documentário sobre seu país. Durante as filmagens, ele se envolveu com a roteirista Sonali Das Gupta, que era casada. Foi expulso da Índia e separou-se de Ingrid Bergman. Mas se casou com a indiana, assumiu o filho dela, Arjun, que foi rebatizado como Gil Rossellini (1956) e tiveram mais uma filha, Raffaella (1958). Rossellini viveu com Das Gupta até 1977, ano de sua morte. Nos Anos 60 e 70 ainda fez vários filmes, entre os quais Era Noite em Roma e Viva a Itália (1960), Relações Humanas (1963), A Tomada do Poder Por Luís XIV (1966), Sócrates (1971), Santo Agostinho  e Blaise Pascal (1972), Descartes e Ano Um (1974), O Messias (1975), entre outros. Para saber mais sobre o diretor: http://melhoresfilmes.com.br/diretores/roberto-rossellini




2) Mary Astor: Lucile Vasconcellos Langhanke nasceu em Illinois, EUA, em 1906. Ela foi filha única do alemão Otto Ludwig e da portuguesa/irlandesa Helen Marie e aprendeu a tocar piano com o pai e a atuar com a mãe. Em 1919 ela chegou às finais de um concurso de beleza. Seu pai a levou a New York, para que ela se tornasse atriz. E logo ela começou a atuar em filmes, como Don Juan (1926) e Dois Cavaleiros Árabes (1927). Ainda em 1928, ela se casou com Kenneth Hawks em 1928, mas ficou viúva em 1930. Depois se casou com Franklin Thorpe, com quem viveu entre 1931 e 1936 e Manuel del Campo, com quem viveu entre 1936 e 1941. Nos anos 30, ela estrelou Holiday (1930), Terra de Paixões (1932), O Caso de Hilda Lake (1933), O Homem de Duas Caras e Alta Roda (1934), Fogo de Outono (1936), O Prisioneiro de Zenda e O Furacão (1937) e Meia-Noite (1939), entre outros.

 e Thomas Gordon Wheelock (1945/1955).

http://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Astor
http://melhoresfilmes.com.br/atores/mary-astor



3) Otto Preminger: Otto Ludwig Preminger (1906/1986)

4) Janet Gaynor: Laura Augusta Gaynor (1906/

5) Billy Wilder (1906)

Pequenas Biografias IV

1) Robert Donat: Friedrich Robert Donat nasceu em Manchester, Inglaterra, em 1905. Seus pais eram Ernst Emil e Rose Alice Donat, e ele tinha dois irmãos: John e Philip Donat. Ele fez sua primeira aparição no teatro em 1921, quando tinha apenas 16 anos, no papel de Lucius, em Julio Cesar. Mas seus maiores sucessos seriam mais adiante, na década de 30, na tela do cinema: Os Amores de Henrique VIII (1933), O Conde de Monte Cristo (1934), Os Trinta e Nove Degraus e O Fantasma Camarada (1935), O Amor Nasceu do Ódio (1937), A Cidadela (1938) e Adeus, Mr. Chips (1939), entre outros. Ainda em 1929, ele havia se casado com Ella Annesley Voysey, com que viveu até 1946. Com ela, teve três filhos: Brian, John e Joanna. Na década de 40, atuou em Longe dos Olhos (1945), Captain Boycott (1947) e Cadete Winslow (1949). Ele tinha asma e isso o impediu de trabalhar muito, fazendo poucos filmes em sua carreira. Em 1958 fez um de seus últimos filmes: A Morada da Sexta Felicidade. Logo depois, veio a falecer, de um tumor no cérebro. Desde 1953, era casado com Renée Asherson. Para saber mais sobre os filmes do ator: http://melhoresfilmes.com.br/atores/robert-donat



2) Greer Garson: Eileen Evelyn Greer Garson nasceu em Essex, na Inglaterra, em 1904. Era filha única e seus pais se chamavam George e Nina. Greer se formou na Universidade de Grenoble, na França, tendo formação em Literatura do Século XVIII. Seu objetivo era ser professora, mas se envolveu no teatro, na década de 30. Casou com Edward Alec Abbot Snelson em 1933, mas só viveu com ele até 1934. Em 1937, assinou contrato com a MGM, mas só fez seu primeiro filme em 1939: Adeus, Mr. Chips, com Robert Donat (Biografia acima). Já no primeiro filme, ela  recebeu indicação ao Oscar de Melhor Atriz.  Depois, ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 1939, 1940, 1941 e 1942, indo para o Guiness Records. Na década de 40 vieram outros sucessos: Orgulho e Preconceito (1940), Flores do Pó e De Mulher Para Mulher (1941), Rosa de Esperança e Na Noite do Passado (1942), Madame Curie (1943), O Vale da Decisão e Aventura (1945), Travessuras de Júlia (1948), A Glória de Amar (1949) e outros. Finalmente, em 1942 ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz por seu papel em Srª Miniver e fez um discurso de mais de 5 minutos, o maior da História do Oscar. Depois dela, o tempo passou a ser controlado. Ainda em 1943, a atriz se casou com Richard Ney. Esse casamento durou até 1947. Seu terceiro e último casamento foi com o milionário texano Buddy Fogelson, em 1949. Viveram até 1987, quando ele morreu. Nas décadas de 50 e 60 ela atuou em  Romance de Uma Esposa (1950), Julio Cesar e Os Maridos da Mamãe (1953), Os Homens de Sua Vida (1954), Uma Estranha Em Meu Destino (1955), Dez Passos Imortais (1960), Dominique (1966) e Quando O Coração Não Envelhece (1967). Greer Garson morreu em 1996. Para saber mais sobre os filmes da atriz: http://melhoresfilmes.com.br/atores/greer-garson



3) Joseph Cotten: Joseph Cheshire Cotten nasceu na Virginia, EUA, em 1905. Era filho de Joseph Cotten Sr. e Sally Wilson. Ele estreou na Broadway em 1930, e logo se tornou amigo de Orson Welles. Em 1931, ele se casou com Lenore Kipp, e viveu com ela até a sua morte, em 1960. No cinema, sua estreia foi no final da década, mas seus filmes mais conhecidos foram feitos a partir dos Anos 40: Cidadão Kane (1941), Soberba (1942), A Sombra de Uma Dúvida e Jornada do Pavor (1943), À Meia Luz e Desde Que Partiste (1944), Um Amor Em Cada Vida (1945), Duelo Ao Sol (1946), Ambiciosa (1947) e O Retrato de Jennie (1948), entre outros. Na década seguinte, os filmes que ele fez fizeram menos sucesso: Paraíso Proibido (1950), O Homem das Sombras (1951), Othello (1952), Torrente de Paixão e Um Plano Sinistro (1953), O Assassino Anda Solto (1956), A Marca da Maldade (1958), e outros. Em 1960, Cotten se casou com Patricia Medina, após a morte de sua primeira esposa. Esse casamento duraria até 1994, ano de sua morte. Nas décadas seguintes ele participou de alguns filmes, como O Último Pôr-do-Sol (1961), Com A Maldade Na Alma (1964), Os Cruéis (1967), Petulia, Um Demônio de Mulher (1968), Tora! Tora! Tora! - O Ataque a Pearl Harbor (1970), Semeando A Ilusão (1972), Verdades e Mentiras e No Mundo de 2020 (1973), O Último Brilho do Crepúsculo (1977) e O Portal do Paraíso (1980), entre outros. Para saber mais sobre os filmes do ator:  http://melhoresfilmes.com.br/atores/joseph-cotten



4) Madeleine Carroll: Edith Madeleine Carroll nasceu em Staffordshire, Inglaterra, em 1906. Ela era formada pela Universidade de Birminghan e chegou a lecionar para meninas. Mas foi no cinema que fez seu nome. Ficou famosa com os filmes Os Trinta e Nove Degraus (1935), O Agente Secreto (1936), O Prisioneiro de Zenda (1937), Bloqueio (1938), Solteira Por Capricho (1939), Legião de Heróis (1940), Minha Loira Favorita (1942) e O Leque (1949), entre outros. A única irmã de Madeleine, Marguerite, morreu durante a Segunda Guerra Mundial. Depois disso, ela se envolveu com a Cruz Vermelha, e cedeu seu castelo, nos arredores de Paris, para refugiados da Guerra. Por isso, foi premiada com a Medalha da Liberdade americana e a Legião de Honra francesa. Ela se naturalizou americana em 1943. Teve quatro maridos: o Capitão Phillip Astley (de 1931 a 1940), Sterling Hayden (de 1942 a 1946), Henri Lavorel (de 1946 a 1949) e Andrew Heiskell (de 1950 a 1965). Após a Guerra, ela foi para a Europa, onde desenvolveu atividades pacifistas. Morreu em 1987 e foi enterrada em Málaga. Mas, em 1998, seus restos mortais foram transferidos para a Catalunha, na Espanha. Para saber mais sobre seus filmes: http://melhoresfilmes.com.br/atores/madeleine-carroll


5) Lon Chaney Jr.: Creighton Tull Chaney nasceu em Oklahoma, EUA, em 1906, e era filho do também ator Lon Chaney (1883/1930) e Frances Cleveland Creighton Chaney. Em 1915, quando o menino tinha apenas 9 anos, seus pais se separaram e o menino foi levado a crer que sua mãe morreu. Seu pai logo casou novamente, com Hazel Hastings. Enquanto isso, Jr. viveu em diversas casas. Além da infância difícil, Lon Chaney Jr. ainda tinha que se desvencilhar da fama do pai, que além de tudo, não o incentivou a seguir a mesma carreira. Foi somente depois da morte do pai e descobrir que sua mãe estava viva, que Lon Chaney Jr. começou a atuar em filmes, muitos deles de Classe B. E os mais famosos foram: Ave do Paraíso (1932), Carícia Fatal (1939), Legião de Heróis (1940), O Lobisomem (1941), Frankenstein Encontra O Lobisomem (1943), A Casa de Frankenstein e Mulher Cobra (1944), Resistência Heroica (1951), Matar ou Morrer e O Castelo do Pavor (1952), Acorrentados (1958), O Castelo Assombrado (1963) e Duelo No Oeste (1966). Em 1928, ele se casou com Dorothy Hinckley, com quem teve dois filhos (Ralph e Ronald) e se divorciou em 1937. Nesse mesmo ano ele se casou com Patsy Beck, com quem viveu até 1973, ano de sua morte. Para saber mais sobre os filmes do ator: http://melhoresfilmes.com.br/atores/lon-chaney-jr


segunda-feira, 2 de setembro de 2013

História do Cinema: 1940 – 1949

A influência da II Grande Guerra no panorama cinematográfico mundial
A Segunda Guerra Mundial é o grande acontecimento da década de 40 e está na origem da mudança do panorama cinematográfico mundial, refletindo-se no número de filmes produzidos e nos temas abordados.
Inevitavelmente, a Europa foi onde os efeitos do conflito mais se fizeram sentir: se por um lado grande parte dos países viram a sua produção diminuir drasticamente, outros, como a Alemanha e a União Soviética, chegaram a aumentar a sua produção. Devido ao regime vigente, a Alemanha manteve uma produção ativa com mais de 1000 filmes produzidos durante os anos em que Hitler esteve no poder, na sua maioria filmes de propaganda. Após a guerra e com a divisão da Alemanha, a produção igualmente se dividiu, refletindo visões artísticas diferentes. No caso soviético e com a entrada do país na guerra, em 1941, a produção cinematográfica centrou-se em documentários de propaganda, em filmes de entretenimento e dramas, como Ivan, o Terrivel (Parte I) de Sergei Eisentein (Fig.1).



Um dos reflexos do conflito foi o êxodo de pessoas para os Estados Unidos. A França não fugiu à regra e os realizadores que se mantiveram no país concentraram o seu trabalho em produções históricas ou alegóricas, destacando-se os trabalhos de Marcel Carné e Robert Bresson.
O pós-guerra na Europa é marcado pelas medidas contra o cinema americano, na tentativa de desenvolver as várias cinematografias nacionais. O melhor exemplo é a criação, na França, do Centre National de la Cinématographie (CNC), ainda hoje um importante pilar na indústria cinematográfica francesa.
Ao contrário da Europa, a produção cinematográfica americana do inicio da década é pujante e capaz de produzir filmes tão diversos como: Vinhas da Ira (drama social), Rebecca (thriller), Casamento Escandaloso (comédia) e O Grande Ditador (sátira). Com a entrada do país na guerra, Hollywood contribuiu também com a sua parte, quer através do recrutamento de atores e outros criativos para a frente de batalha, quer com a produção de filmes de “propaganda”: recorde-se o trabalho do realizador Frank Capra para o exército e filmes de ficção como Mrs. Miniver, Since you Went Away, This is the Army, Thirty Seconds Over Tokyo e, o melhor exemplo de todos, Casablanca (Fig. 2).



O inicio da década é também marcada pela estreia do que é, hoje, considerado como o melhor filme de todos os tempos: Cidadão Kane (Fig. 3). Escrito, realizado e interpretado por um jovem Orson Welles, o filme cedo se viu envolto em polêmica devido ao fato de relatar a história do magnata William Hearst, que tudo fez para impedir a distribuição do filme, acabando este por ser um fracasso de bilheteira.



Com o final da guerra avizinhavam-se bons tempos para o cinema americano, tanto que o ano de 1946 revelou-se o mais lucrativo até ai. No entanto, um conjunto de fatores ensombrou a indústria cinematográfica americana: greves e inflação, que provocaram o aumento dos custos de produção, as restrições europeias à importação de filmes americanos; e o aparecimento da televisão. O resultado foi o declínio do número de espectadores de 90 milhões em 1948 para menos de 50 milhões dez anos mais tarde.
Paralelamente, os estúdios de Hollywood sofreram um rude golpe quando em 1948, por ordem do governo, se tiveram de desfazer das salas de cinema que detinham. Os estúdios ficaram, assim, sem forma de escoar diretamente os seus filmes (e controlar o mercado), passando a ficar sujeitos às exigências dos exibidores e dividir os lucros com estes.
1948 ficaria ainda marcado pelo inicio do Comitê de Investigação de Atividades Anti-Americanas, que tinha por objetivo investigar supostas atividades subversivas e erradicar a presença comunista na América. Embora tenha investigado vários setores da sociedade, Hollywood foi o alvo preferencial do Comitê devido à sua alta visibilidade. As investigações levaram à suposta identificação de um vasto número de pessoas com ligações ao partido comunista, tendo estes sido banidos de Hollywood durante anos. Alguns, nomeadamente argumentistas, conseguiram trabalhar sob pseudônimos, como foi o caso do vencedor do Oscar para melhor argumento em 1956, mas a maioria ficou sem trabalho.
» 1940

- Os cinco maiores estúdios de Hollywood concordam em desistir da “venda cega”, prática que forçava os exibidores a comprar filmes que não tinham previamente visionado, e diminuir o aluguer em bloco para cinco filmes. Este acordo leva a que os exibidores possam recusar filmes B e como consequência os estúdios vão reduzindo aos poucos a produção deste tipo de filmes para se concentrarem na produção de filmes de qualidade.
- Inicia-se a produção de pequenos filmes musicais (soundies) que eram vistos em máquinas semelhantes a jukeboxes. Este tipo de filmes é produzido até 1946.
Rebecca, o primeiro filme americano de Alfred Hitchcock, é um sucesso comercial e de critica.
- A pós a invasão nazi, o realizador francês Jean Renoir (Fig. 4) parte para Lisboa e depois para os Estados Unidos, ai permanecendo até ao final da guerra.
- Após uma produção regular de cerca de 15 filmes por ano durante a década de 20, o Brasil produz apenas um filme em 1940. O declínio deve-se a uma prolongada crise econômica.



» 1941

- À medida que a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra se torna cada vez mais evidente, os filmes de guerra tornam-se populares junto do público.
- Com a entrada dos Estados Unidos na guerra, cerca de 40.000 dos 240.000 trabalhadores da indústria cinematográfica entram para o exército.
- O produtor Samuel Goldwyn dá por terminada a sua ligação com a United Artists e começa a distribuir os seus filmes através da RKO Radio Pictures.
- Orson Welles estreia Cidadão Kane. Aclamado pelos críticos, o filme é um fiasco comercial principalmente devido à tentativa do magnata de imprensa William Hearst, no qual o filme se baseia, em impedir a sua distribuição.
- Ava Garner (Fig. 5) estreia no filme H.M Pulham Esq., mas apenas viria a tornar-se uma estrela anos mais tarde.
- Estreia de Casablanca, um dos mais populares filmes de todos os tempos e que viria a ganhar 3 Oscar no ano seguinte (Melhor Filme, Melhor Produção e Melhor Argumento).
- O governo americano cria o Gabinete de Informação de Guerra (Office of War Information) para coordenar a propaganda de guerra e os laços com Hollywood. Uma das suas práticas é a censura cinematográfica.
- Devido à guerra, Hollywood sofre restrições que vão afetar a rodagem e a estreia de filmes.
- Com o recrutamento de muitos das suas estrelas masculinas, Hollywood sente dificuldade em encontrar protagonistas para os seus filmes.
- Na Alemanha, o governo nazi nacionaliza a indústria cinematográfica.



» 1943

- Criada a Associação de Correspondentes Estrangeiros de Hollywood, atualmente conhecida como Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood, responsável pelos prêmios Globo de Ouro, instituídos em 1944.
- Frank Capra estreia Prelude to War, o primeiro da série de documentários de guerra que realizou para o exército americano.
- Jane Russell estreia em O Proscrito (Fig. 6) , produzido e realizado por Howard Hughes. O filme, que realça os volumosos seios da atriz, esteve na base de uma árdua batalha entre o milionário e o gabinete de censura, o que dificultou a distribuição do filme.



» 1944

- Lauren Bacall estreia em Uma Aventura Na Martinica (Fig. 7), ao lado do que viria a ser seu marido, Humphrey Bogart.
- Pela primeira vez, a cerimônia de entrega do Oscar deixa de ser uma festa privada e transforma-se num espetáculo de variedades e é transmitida pela rádio.
- É fundada, na Grã-Bretanha, a produtora e distribuidora Eagle-Lion Films.
- Pela primeira vez é transmitido um anúncio na televisão a um filme (Papai Por Acaso).
- Alexander Korda vende a empresa London Films à United Artists.
- Entre 1944 e 1973, a produção cinematográfica espanhola é controlada pelo ministro da Cultura do General Franco, Luis Carrero Blanco.



» 1945

- No dia 15 de Agosto, os estúdios de Hollywood param a produção para celebrar o fim da II Guerra Mundial (Fig. 8). No fim desse mês, terminam as restrições à distribuição do stock de película.



» 1946

- Hollywood tem o seu ano mais rentável de sempre, sustentado por um recorde de espectadores.
- A Universal funde-se com a International Pictures e passa a chamar-se Universal-International.
- Com o pós-guerra, a produção cinematográfica japonesa começa a recuperar e o número de espectadores duplica em relação aos anos que antecederam a guerra.
- É criado, na França, o Centre Nacional du Cinema Françoise, para regular a indústria cinematográfica.
- Tem lugar a primeira edição do Festival de Cinema de Cannes (Fig. 9).



» 1947

- O Comitê de Investigação de Atividades Anti-Americanas inicia as suas investigações sobre alegados comunistas em Hollywood.
- David O. Selznick termina a sua associação com a United Artists e começa a distribuir ele próprio os seus filmes.
- Elia Kazan inaugura, em Nova Iorque, o Actor’s Studio (Fig. 10). Sob a direção artística de Lee Strasberg, a escola de atores torna-se conhecida pela sua técnica de interpretação (o método), e dela saem nomes como Marlon Brando, James Dean e Paul Newman.
- A Grã-Bretanha institui limites à importação de filmes americanos. Os produtores de Hollywood retaliam e os limites são levantados um ano depois.
- Com o pós-guerra, aumenta a produção de filmes fatalistas e de moral duvidosa, gênero que ficaria conhecido como film noir.



» 1948

- O Supremo Tribunal Americano declara os cinco grandes estúdios de Hollywood culpados de práticas monopolistas e ordena que vendam as salas de cinema que detêm.
- Os Dez de Hollywood são acusados de desrespeito quando se recusam a cooperar com o Comitê de Investigação de Atividades Anti-Americanas e são sentenciados a um ano de prisão, apagarem uma multa de $1.000 dólares e entram para a lista negra de Hollywood.
- Como resultado de uma ação em tribunal, a Eastman Kodak é obrigada a abrir mão das patentes que detêm sobre o processamento de cor.
- O realizador italiano Vittorio de Sica (Fig. 11) estreia o clássico Ladrões de Bicicletas, exemplo máximo do neo-realismo italiano.
- A Grã-Bretanha, à semelhança de outros países europeus, impõe limites à quantidade de dinheiro que as empresas americanas podem retirar do país. Esta medida encoraja os estúdios americanos a investir parte dos seus lucros na produção cinematográfica local.



» 1949

- O espírito anti-comunista invade Hollywood com várias comissões a controlarem e a influenciar o dia-a-dia da indústria cinematográfica.
- Uma vez mais, os tribunais ordenam os estúdios a alienarem as salas de cinema que detêm.
- Marilyn Monroe (Fig. 12) posa nua para um calendário e estreia no último filme em que os Irmãos Marx contracenam juntos (Love Happy).
- Elia Kazan estreia Pinky, um dos vários filmes de 1949 que abordam questões raciais.
- Para encorajar a produção nacional, o governo britânico cria o National Film Finance Corporation, que empresta dinheiro à industria cinematográfica.
- Os estúdios ingleses Ealing começam a ser conhecidos pelas suas comédias, entre elas Kind Hearts and Coronets, no qual Alec Guiness interpreta seis personagens.
- A Alemanha é oficialmente dividida, dando origem a duas indústrias cinematográficas distintas.
- Após muitos anos no estrangeiro, o realizador brasileiro Alberto Cavalcanti regressa ao seu país, onde vai dirigir a produtora Vera Cruz Filmes.